西加州艺术设计学院
艺术美术学院
儿童节目
儿童艺术
儿童初级艺术
年龄：3-5岁（幼儿园前）
学龄前儿童会画出他们所认识的现实和世界。这一发展阶段的儿童不会试图捕捉现实的影像，而是专注于用圆形、正方形、线条等符号来表达，并联想到花朵、树木、太阳、猫咪等常见事物。
这是创作、挑战、发展和表达想法的入门阶段。学生将运用所学的技能、语言、技巧以及艺术创作的流程（线条、纹理、形状、色彩混合、图案、设计识别等）……但最重要的是发挥想象力！
在西澳大利亚艺术与设计学院 (WCAAD)，我们鼓励学生开放式地探索艺术材料，培养自信，并享受艺术与学习的乐趣。学生可以合作或独立探索、创作、制作，并向不同受众进行展示。观察和轶事反馈可以帮助学生在各种情况下选择更具个性的艺术作品。
最终，孩子们将达到一个基准，即习惯性地重复熟悉物体上的联想符号，并将其作为主题，发展到平衡和对图片整体的考虑
Students will learn:
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Natural Art Techniques (Scribble Art & Play Painting)-playing can be learning.
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Art Appreciation & Association (people in daily life, artist, art movements, environment, space, landscape, animals, etc.
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Intro to vocabulary & language of the arts & using appropriate vocabulary to discuss & describe.
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Recognizing rational order & Patterns (shapes & symbols)
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Tools & Materials (mixed media, collage, drawing, printmaking, found objects, kinetic art etc.)
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Introduce children to cultures from around the world & collaborate with children & adults to build a community.
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Elements of Art and Design intro (color, line, form, texture).
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Observation, Investigate, Perceiving and Responding (learns to observe, describe, analyze and interpret).
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Practices problem-solving skills, critical-thinking, logical thinking and reflect on analytical processes.
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Integrate Art with (Dance, Music, Literature, Math, Science, technology and other subjects
在此阶段结束时：图片中重要的部分是意图的描绘和展示。色彩混合和实验，而非对色彩的真实再现，以及将形状和物体融入艺术语境的新策略，都是为了实现这一点。课程计划中包含了对各种材料的实验，并结合新发现和对所学标准的理解；精细运动技能得到磨练，以便做出明智的选择、贡献想法和方向。
CHILDREN’S CREATIVE ART
Age: 6-8 yrs
图画变得更加复杂，并以真实、逼真的表述反映世界。图式体现了孩子们对主题的主动认知，并且空间关系具有明确的顺序：“一切都位于‘基线’之上”。
他们学习描绘物体的不同方式、非正式的素描和绘画、材料并探索技巧。视觉艺术是西澳大利亚艺术与设计学院学生日常生活的一部分，涵盖素描、油画、雕塑、版画、园林设计、民间艺术、色彩理论、艺术欣赏、目的、空间与关系等，这些只是众多讨论主题中的几个，旨在帮助学生更好地理解和分析。在日常观察中，对设计元素的认识和运用，体现在对视觉刺激的洞察和处理上，这些刺激通常被处理和解读。
他们明白，视觉艺术知识对于理解以设计为导向的周围空间至关重要。这一阶段的主要特点是平衡整体画面——精心构图是目标。
这个阶段的孩子开始表现出更强的专注力，以更现实的方式进行绘画。
学生将学习：
线条-（暗示运动和动作；虚线、轮廓线、曲线、锯齿线、方向线：垂直线、水平线、对角线等）。
具有关系顺序的空间和构图——描绘具有重叠物体的空间。（前景、中景、背景）。
笔触及展开技巧：介绍各种笔触：粗、细、短、点、干刷等。
创造性——运用适当的媒体、技术、材料和工具来探索个人兴趣、问题和好奇心。
根据对事件、学校或社区生活的观察和调查，创作与日常生活相关的作品。
艺术和设计的元素和原则-（形状、空间、图案、重点、比例、统一、运动、线条纹理、色彩形式、对称性）。
在虚构和观察到的环境中绘制人物和动物-（具象和现实）。
探索用于通过主题象征性地传达和表达思想的标志和符号。
应用可用资源、工具和技术的知识来研究个人想法。
在本阶段结束时：学生将进行循序渐进的艺术创作学习，以更广泛地理解空间在其环境中如何影响设计。学生将体验独特的思维、沟通、推理和探究方式。意识到视觉艺术和设计学科拥有独特的符号系统。此外，视觉艺术能让学生在空间和动觉方面进行学习。他们正在提升观察、思考、解决问题和感受胜任的能力。人物绘画的比例更加协调，色彩更加细腻逼真，更加精准。孩子们对绘画方式有了一定的理解，能够运用不同的方式描绘物体，并运用多种方法解决艺术或设计问题。
儿童过渡艺术
年龄：9-11岁
这个阶段的孩子如果无法画出逼真的画，可能会感到非常沮丧。这时，他们可能会说“我不会画画”。他们越来越意识到自己画作的不成熟，因此会不断地因为“把事情做好”而感到沮丧。
这个阶段是孩子们容易灰心丧气的危机时期。那些成功度过危机并学会绘画“秘诀”的孩子，将会全身心投入其中。
在我们的指导下，学生将更加了解自我，并在此阶段尝试更多细节，力求达到更逼真的效果，并尝试创作符合成人标准的作品。学生将学习艺术与技术基础入门课程，并根据自身兴趣进行创作。展现出勇于实验、创新和承担风险的意愿，以追求艺术或设计过程中涌现的想法、形式和意义。
此外，学生通过语言和技能，感知并回应艺术作品、自然界中的物体、事件及其环境。这是孩子们的关键阶段，因为他们要么达到平台期，要么进入现实主义阶段。
学生将学习：
形式技巧、线条开发，设计意图和细节强调
集思广益，结合速写本创意，参考现实方法
识别光源并讨论光影的描绘。
色彩理论高级概念与应用
创意——通过分析方法、形式和结构特征、语境、主题和媒体的使用来解读艺术，以识别思想和情绪
2D/3D方法
艺术欣赏——基于风格、社会、文化、政治和历史的艺术家作品（本地、国内和国际）。
利用观察、研究和实验的探究方法，通过艺术创作探索不熟悉的主题。
制定并整合关键思想、细节和方法，同时展示思想（象征性和现实性），有效地沟通和表达思想
数字介绍
在本阶段结束时：学生将增强手眼协调能力、精细肌肉和粗大肌肉的发育和控制能力，并展现出艺术独有的熟练语言能力。学生将能够自主创作，并持续享受艺术创作的过程，从各种传统和当代艺术实践的材料和方法中进行选择，从而规划艺术作品。通过实验、练习和坚持，学生将获得各种艺术技能，并理解相应水平的复杂词汇。
初级高级艺术
年龄：12岁以上
12岁以后，孩子们进入青春期，标志着艺术创作不再是自发性的活动。他们努力在正式的绘画基础上，创作出“成人般”的自然主义绘画。光影、透视、三维等等。课堂上丰富的工作室体验将为学习者提供体验各种媒介的机会，同时培养他们的个人风格和创造性解决问题的能力。
本阶段结束时：学生将学习艺术元素和设计原理，同时发展专业的绘画技巧、绘画技巧和数字媒体技能。创作运用艺术元素和设计原理解决特定视觉艺术问题的作品；
Students will learn:
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Critically aware of maturity of their art & describe their own artistic growth over time in relation to specific criteria.
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Formal foundation begun (Sketching, Color theory, Painting /Drawing Digital)
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Life Drawing with anatomy intro with application to artwork
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Research Project based design assignments
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Digital with concentrated project(s)
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Apply visual organizational strategies to design & produce a work that clearly communicates information or ideas.
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Understand the importance of balancing freedom & responsibility in the use of images, materials, tools, & equipment in the creation & circulation of creative work.
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Reach Master level. Produce sophisticated work
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Analyze, select, & curate artifacts &/or artworks for presentation & preservation & critique personal artwork for a collection or portfolio presentation.
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Describe careers & occupations in which knowledge of design principles is important, such as fashion, manufacturing, advertising, web design, etc.
潜在路径包括：
业余爱好和普通高级研究
高中作品集准备
补充材料和大学作品集准备
大学转学
所有学生都通过以下平衡来学习：
*素描* *设计* *工艺* *粉彩* *水墨* *色彩理论* *游戏/娱乐设计* *传播艺术（插图/平面设计）* *动画* *版画制作 *绘画（油画、水彩画、丙烯画）* *2D* *3D* *雕塑* *故事板* *数码/iPad Photoshop、CAD、Illustrator 及相关软件* *艺术史及欣赏* *实地考察* *漫画* *卡通画* *美术及新流派* *摄影* *电影* *产品设计** *排版 *综合艺术* *漫画和动漫* *混合媒体* *人物素描及解剖学* *建筑* *室内设计* *城市规划* *模型构建* *UX/UI* *时尚*等等！